La reputación no se mide con streams ni con titulares: se construye con congruencia. Y eso aplica tanto para las empresas, líderes y tanto como para los artistas. Este es el caso de Bad Bunny.
El artista puertorriqueño ya había pisado el escenario del Super Bowl como invitado, en 2020, durante el show de Shakira y J.Lo. Cinco años después regresa por la puerta grande: como el show principal generando un debate público muy adhoc a su género, a sus letras y a su vida misma.
Amado y odiado a partes desiguales, Benito Antonio Martínez Ocasio (su nombre legal) vuelve a dividir opiniones. Su participación como latino en el espectáculo “más americano” del mundo —según palabras del propio Donald Trump— no ha estado libre de polémica. ¿Acertó la NFL y Apple Music al elegirlo? Paradójicamente, el artista que desafía el colonialismo estadounidense con su música será ahora el rostro del entretenimiento más representativo de ese país.
Desmenucemos este caso reputacional: Durante los últimos años el Conejo Malo, crítico de la gran potencia, desdibujó su narrativa con una vida de lujos, colaboraciones globales, su ingreso a la moda mundial y una relación mediática con una figura americana de pies a cabeza: Kendall Jenner. El artista que cantaba contra el colonialismo y marchó en las calles de San Juan en 2019 en contra del entonces gobernador de Puerto Rico, parecía haberse vuelto parte del mismo centro de poder que cuestionaba.
Pero, poco a poco, Benito está recuperando la congruencia que lo hizo creíble. Con el lanzamiento y tour de su álbum más reciente y uno de los más personales, “Debí tirar más fotos”, Benito parece recuperar la congruencia que una vez lo hizo tan creíble y tan auténtico que atrajo a millones de seguidores. La señal fue clara: frente al endurecimiento de las redadas migratorias por parte de la administración de Donald Trump, el cantante decidió no incluir ninguna fecha en Estados Unidos para su tour, en solidaridad con sus fans latinos.
En términos de reputación… La reputación no exige perfección del imperfecto ser humano, pero sí exige congruencia, así que más que discurso en sus letras, Bad Bunny decidió tomar acciones. Los hechos más que las palabras, o las palabras convertidas en hecho, son aquellas que construye o restauran la reputación.
Desde BeGood, compartimos con ustedes la historia de Bad Bunny. De la autenticidad al disfraz y de regreso, en un caso que bien vale la pena analizar desde el enfoque reputacional.
Del Reggaetón de barrio al escenario global…
Desde sus inicios, el reggaetón nació como expresión política y social de las periferias – un reclamo de visibilidad desde los márgenes caribeños que fue ganando terreno en la cultura global. Bad Bunny personifica esa transición: de ser un joven de Vega Baja, Puerto Rico, subiendo canciones a SoundCloud, a convertirse en fenómeno mundial. En su álbum debut X100PRE (2018), por ejemplo, Benito Antonio Martínez Ocasio (su nombre legal) logró incorporar a sus canciones referencias a su natal Puerto Rico y mensajes sociales.
La canción “Estamos Bien” se volvió un himno a la resiliencia boricua tras el huracán María, celebrando estar vivos a pesar de que aún meses después. En otro tema, “Ser Bichote”, se permitió criticar abiertamente las condiciones impuestas en la isla: “Se cierran escuelas mientras se abren puntos”, rapeaba Bad Bunny, señalando a la Junta de Control Fiscal que gestionó la crisis económica cerrando escuelas y ahogando a las comunidades.
Esa mezcla de orgullo del barrio e irreverencia incómoda hizo de Bad Bunny un artista distinto desde el inicio. No temía incomodar al centro desde su posición periférica. Fuera de la música, también participó físicamente en causas sociales: en 2019, detuvo su carrera temporalmente para unirse a las protestas en Puerto Rico que exigían la renuncia del gobernador Ricardo Rosselló, incluso lanzando junto a Residente el tema protesta “Afilando los Cuchillos”, denunciando la corrupción y el abandono tras “María”.
Más adelante, en el hit mundial Un Verano Sin Ti (2022), Bad Bunny incluyó “El Apagón”, una canción abiertamente política que celebraba la frase “¡Yo no me quiero ir de aquí, que se vayan ellos!” al tiempo que criticaba apagones, privatizaciones y gentrificación en la isla. De hecho, el vídeo de “El Apagón” se convirtió en un documental de casi 23 minutos sobre la crisis eléctrica y la colonización en Puerto Rico, con la periodista Bianca Graulau reportando desalojos y protestas reales.
Del margen al centro
El ascenso meteórico de Bad Bunny lo llevó de los barrios boricuas a la meca del pop global en muy poco tiempo. Tras encadenar tres álbumes exitosos en tres años (2018–2020) y romper récords de streaming, Benito se encontró en el centro del mainstream. Su álbum Un Verano Sin Ti dominó las listas globales y de pronto Bad Bunny estaba en portadas de Rolling Stone protagonizando campañas de moda de lujo junto a Kendall Jenner, miembro de una de las familias más mediáticas del planeta.
Su relación con Kendall –pública en 2023– lo acercó a un ecosistema de glamour y marketing que, a primera vista, representaba lo opuesto a sus raíces contraculturales. Las Kardashian/Jenner son íconos del mainstream estadounidense, máquinas de visibilidad que dictan tendencias desde el corazón de la industria. Para Bad Bunny, integrarse a ese círculo significó una exposición aún mayor, pero trajo consigo una tensión inevitable: ¿Hasta qué punto puede un artista que nació desafiando al centro moverse dentro de él sin perder su esencia?.
Los efectos se percibieron pronto. Su sonido se volvió más pop y anglosajón, sus colaboraciones más globales (por ejemplo, temas con artistas como Travis Scott o Gorillaz), y su estética más “aspiracional” y de alta costura. En octubre de 2023, lanzó Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana, un álbum gestado en plena era Jenner. La obra fue vista como un giro hacia el trap ostentoso y la vida de lujos; Benito rapeaba sobre superdeportivos en Mónaco, mansiones y excesos, con un tono a veces más egocéntrico y menos social que de costumbre.
De hecho, críticos notaron que, a diferencia de trabajos previos, en este disco Bad Bunny parecía “preocupado por alardes prosaicos” y dejó en segundo plano las temáticas profundas que antes abordaba. Irónicamente, el propio Bad Bunny reconoce esa autocontención en una letra del álbum: “Podría estar rapeando cosas más profundas, pero los cheques llegan y me confunden”, suelta en “Los Pits”. El álbum obtuvo éxito comercial, pero no generó el mismo fervor unánime; muchos fans extrañaron al Bad Bunny contestatario.
En términos de reputación: Solemos pensar que nosotros mismos nos entregamos la reputación y no, son los públicos los que la definen. Por ello debemos mapear a los stakeholders y mantener la escucha activa sobre sus expectativas. ¿Qué esperan de nosotros? ¿Qué de lo que tenemos puede satisfacer esas expectativas? Benito parecía haber escuchado a sus públicos, especialmente a sus consistentes aliados…
De la volatilidad reputacional a la congruencia
En el cambiante terreno de la cultura digital, la reputación de una figura pública puede volverse frágil cuando hay rupturas en la coherencia entre lo que dice y lo que hace. Bad Bunny enfrentaba ese dilema: ¿cómo crecer y evolucionar sin traicionar aquello que lo hizo creíble para su público? La respuesta que él parece haber elegido es volver a la congruencia con sus principios, bases artísticas y valores personales de pensamiento e identidad.
Tras el sabor agridulce de Nadie Sabe…, el puertorriqueño dio indicios de reenfocar su brújula artística. No es casualidad que en su siguiente producción –el álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS (2025)– haya retomado temáticas sociales y personales con nueva fuerza, en lo que muchos interpretan como un regreso a sus raíces. El propio Bad Bunny describió este disco como “una carta de amor a [su] crianza en Puerto Rico”, afirmando que fue su álbum más “de la calle” y que crearlo le resultó fluido al abrazar sus raíces. Musicalmente, “DtMF” combina ritmos tradicionales boricuas con el trap, intercala sonidos de salsa, plena y hasta bolero, y aborda temas de orgullo isleño y vivencias cotidianas, recordándole al mundo al Bad Bunny auténtico que conquistó corazones inicialmente.
Esta vuelta a la congruencia también se reflejó en acciones, no solo en letras. En 2025, cuando anunció su gira mundial, Benito sorprendió al excluir a Estados Unidos de sus fechas. En entrevistas, reveló que tomó esa decisión por preocupación genuina hacia su público latino: con el endurecimiento de políticas migratorias tras el retorno de Trump a la presidencia, temía que agentes de ICE pudieran realizar redadas afuera de sus conciertos.
Ese gesto de solidaridad –simbólico pero poderoso– volvió a conectar con algo que sus seguidores extrañaban: la empatía y conciencia social que lo hacían distinto. En lugar de un tour estadounidense, optó por una residencia de 30 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico (el Choli) para que sus fanáticos vivieran la experiencia en su tierra, en un ambiente seguro.
Decisiones así reafirman la narrativa de que, pese a codearse con las élites del espectáculo, Bad Bunny no olvida de dónde viene ni por quién late su música.
Polarización y Autenticidad: El Valor de Incomodar
La elección de un artista latino que canta mayoritariamente en español para el medio tiempo del Super Bowl ha generado entusiasmo, pero también resistencia en ciertos sectores de EE.UU. Una encuesta de la Universidad Quinnipiac muestra a los americanos divididos sobre Bad Bunny: un 48% aprueba que sea el show principal, mientras 29% lo desaprueba; el resto se abstuvo de respuesta. El apoyo es mayoritario entre jóvenes, latinos y afroamericanos, y la oposición se concentra sobre todo en audiencias conservadoras (de hecho, un 63% de los republicanos encuestados desaprueba la decisión). La polarización es evidente. Figuras de derecha e incluso el expresidente Trump han atacado la elección, al punto de que aliados de Trump insinuaron que desplegarían agentes migratorios durante el espectáculo. Lejos de tratarse de un simple show musical, el anuncio tocó un nervio político-cultural en Estados Unidos.
Sin embargo, esa controversia tiene un lado valioso desde la óptica reputacional: Bad Bunny genera conversación, incomoda y provoca debate; justo lo que un artista con discurso propio aspira a detonar. Shakira —veterana del Super Bowl 2020— lo resumió bien al defender su elección: “Ya era hora… la aceptación de la música en español en el mainstream ha avanzado muchísimo.”
Su caso demuestra que la autenticidad tiene un costo, pero también un sentido. Mientras muchos moldean su narrativa para encajar, él sigue cantando en español en los escenarios más anglófonos del mundo y retomando gestos de conciencia social que habían quedado suspendidos en su etapa más comercial.
Aun así, su reputación está en reconstrucción. Todavía hay terreno por recorrer para volver a conectar plenamente con la voz crítica y empática que lo hizo distinto. Las próximas semanas —y su desempeño rumbo al Super Bowl— mostrarán si esa coherencia es consistente o circunstancial.
Lección reputacional: Al final, la reputación no se construye en los titulares: se construye en la congruencia y el dilema de muchos líderes y figuras públicas en la era digital: ¿cómo crecer sin traicionar lo que te hizo creíble? ¿Cómo mantener autenticidad cuando el mercado te exige globalidad? Puedes evolucionar, adaptarte, cambiar de sonido o de escenario, pero si la historia que cuentas no se sostiene con tus actos, el público lo nota y te lo cobra. Y en un mundo saturado de discurso, la coherencia y la autenticidad de tu storydoing, percibida por tus públicos, es la única forma real de seguir siendo relevante y en algún momento, prestigiado (reputado).
Aquí la pregunta es: ¿qué opinas de este caso? ¿Qué significan para ti la congruencia, la autenticidad y la capacidad de escuchar lo que tus públicos esperan de ti?
